文人画的起源可以追溯到汉代。张衡和蔡勇都有画名。虽然这幅画没有传世，但它的经典已经被记录下来。下面有趣的历史小编将为您带来详细的介绍。让我们看看！
魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱自乐”成为文人画的中心论调。把历代文人尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后人奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的典范。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国画得到了显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。
宋代
宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓春介绍，宋徽宗亲自主持画院，强调“形似”和“法度”。法度是学习传统，形似是真实细致地再现客观事物。宋徽宗以现实主义和形状相似为主导思想，发展了精致的风格。宣和画院的上述绘画风格继续在南宋绍兴画院发展。画家追求现实主义的形象和完善的构图。
一般来说，宋代宫廷绘画追求高度的“现实主义”，一些艺术史学家称宋代宫廷绘画为“东方现实主义艺术的巅峰”。现实主义艺术很容易发展到极端。宋代一些具有广泛文化修养的画家发现了这一缺点，并在理论和实践上找到了一种新的方法，首次提出了文人绘画的理论。
苏轼首先全面阐述了文人画的理论，在文人画体系的形成中发挥了决定性的作用。首先，他提出了“学者画”的概念，“学者画，如阅读世界上的马，取其意气。即使是画家，往往只需要鞭策皮毛槽沉思，没有头发，看几英尺就会累。汉杰学者的画也是如此。”（《东坡题跋·宋汉杰画》）。
其次，他提升了画家王伟的历史地位，表现出将文人画家与专业画家（画家）分开的愿望：“虽然吴生很棒，但他仍然使用绘画理论。摩盘像仙女谢龙凡一样在大象之外。”（凤翔八观·王伟吴道子画）再次，他提倡诗歌和绘画的文人绘画风格，反对完全追求类似的绘画风格，“品味摩盘诗，诗中有画。观察画，画中有诗。
从绘画实践来看，苏轼的《枯木怪石图》可以看出他的审美实践。此外，文通的墨竹图和苏轼共同创作了“枯木竹石”的文人画题材。在人物画方面，文学、书法、古物鉴赏能力高的李公林创造性地将唐代的“白画”发展成白画。这条脱离色彩的线条更强调书法技巧和抽象的审美品味，更符合文人的审美标准。南宋米霏和米有仁父子创作的“云山戏墨”和“米点纹理”标志着山水画的简单而密集的转变。元初高克恭的继承和发展对元明清文人画产生了巨大的影响。
元代
元代文人处境相当卑微，文人医生放弃了仕进，忽视了人事。在宋代，文人画主要作为仕途文人的业余文化生活，开始更多地转移到野生文人手中，成为他们超越抑郁生活，重返自然的慈善航行。画家心中的风景象征着画家远离世界的理想，融入了画家忘记自然的自由心态，也渗透到无助的萧条和冷漠的乐趣中。
随着元统治者吸收死宋遗民参与政权文化建设，在南北艺术交流中，赵孟福出现在改革中，影响了一代绘画氛围。假如说苏轼是文人画的积极倡导者，那么赵孟福就是开元时期文人画风气的领导者。作为一名艺术理论家，赵孟复在《松雪斋集》中主张“以云山为师”、“古画贵”、“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础；董其昌说：“赵文敏（赵孟复）问钱顺举（钱选）画道，为什么士气？